ОТЗЫВ О ФЕСТИВАЛЕ "HINODE POWER JAPAN" В МОСКВЕ

 Всем доброго времени суток! Хочу поделиться с вами отзывом о фестивале HINODE POWER JAPAN. Если кто-то тоже на нём был, пишите в комментариях свои впечатления. Для тех же, кто не был, но, возможно, захочет пойти в следующем году, расскажу о плюсах и минусах, о своих ошибках и дам пару советов.

 Итак, начнём с того, что я купила VIP-билет на 2 дня. Честно говоря, для меня это оказалось просто выбросом денег, т.к. можно было просто купить билеты на 2 дня по отдельности, и оказалось бы дешевле на 1000 с лишнем рублей. Расскажу подробнее о преимуществах VIP-билета: их нет. Ну, точнее есть один приоритет перед обычным билетом: ты можешь поучаствовать в лотерее и выиграть подарок от спонсоров. В этом году спонсорами были онлайн-кинотеатр Wakanim и Japonica - бренд японской косметики. Призы, честно говоря, очень слабые для цены билета. От Wakanim ты получаешь всего 2 недели премиум-подписки. Я не любитель аниме, поэтому для меня это оказалось просто ненужной бумажкой. Других преимуществ для VI-персон нет.

  Организация фестиваля также на нуле, хотя они проводят его 7 год. Во-первых, зал не рассчитан на то количество людей, сколько билетов они продавали. Их можно было бы уместить, если бы не стояли ларьки с продукцией. В итоге, были нереальные скопления людей в разных местах, очереди и порой даже давки. И если в 1 день ещё куда не шло (т.к. государство сделало субботу рабочим днём), то во 2 день всё стало гораздо хуже.

 Во-вторых, площадки для мастер-классов также не были хорошо организованы. Максимальное количество людей, которое могло попасть на них, ВСЕГО 20! Чтобы было понятнее, скажу, что в прошлом году за 2 дня пришло 25 000 человек на фестиваль. Теперь, грубо говоря, поделите эту цифру пополам и получите примерное количество людей в 1 день. Т.е. собирается около 12 500 людей, а мест всего 20, и это приблизительно 6,25%. Для того, чтобы попасть на мастер-класс, нужно было занимать очередь, как минимум, за 20 минут до начала. И то не факт, что придя, там никого не будет, и ты попадёшь.

 В-третьих, на самих мастер-классах не могли даже предусмотреть количество материалов на такое маленькое количество людей. Например, на мастер-классе по осибане не хватало клей-карандашей (на 4 людей - 1 клей). На мастер-классе по кири-э степлером и шилом также пользовалось несколько столов. Особенно шило бродило по всем рукам, да и степлер тоже периодически пропадал из твоего поля зрения. У всех скорость абсолютно разная, так что это ОЧЕНЬ СУЩЕСТВЕННЫЙ НЕДОСТАТОК.

 В-четвёртых, программа была так составлена, что ты просто физически не мог побывать ВЕЗДЕ. И если ты выбираешь мастер-классы, то участвуешь только в них, а остальное - по остаточному принципу. И всё это, как я уже говорила, из-за огромных очередей, которые тебе нужно было выстаивать.
 

 
 Побывать я смогла только на нескольких мастер-классах, так что говорить буду про них. В первый день я опоздала, поэтому не смогла попасть на мастер-класс по манге, хотя очень хотела (во 2 день тоже не получилось из-за очереди). Удалось попасть на мастер-класс по росписи кукол кокэси. На мастер-класс это совсем не было похоже. Нам просто раздали основу деревянную, краски, воду и пару кисточек. Показали пример кукол, а остальное - как хотите. Либо сами рисуйте, либо срисовывайте. Я выбрала последнее, т.к. в рисовании я просто 0.

Куклы кокэси. Фото взято из интернета.

 Следующим по счёту был мастер-класс по осибане. Назвали это прессованной флористикой, но, говоря простым языком, это гербарий. Тебе дают высушенные цветочки-лепесточки, ты приклеиваешь к картинке, а потом это дело ламинируют. Безусловно, можно делать более сложные вещи из этого, но сути не меняет.

Осибана. Фото взято из интернета.

 Организаторы были из Аптекарского огорода. В частности рассказывала всё Л. Солод. С этим мастер-классом тоже было очень весело. Сначала людей рассадили за столы (в 1 день они стояли буквой П, и залезть, а тем более вылезти, было очень сложно), на столах стояли/лежали материалы: тарелочки с цветочками, картонки и те самые злосчастные клей-карандаши. Как только мы сели, организатор сказала всем встать и пойти к центральному столу (который стоял между концами П), чтобы выбрать картинки. Ну ладно, пошли все выбирать картинки. Выбрали, сели за столы, и тут Л.Солод начала собирать цветочки, отнесла на центральный стол и говорит, что нужно опять подойти к нему и выбрать цветочки. Твою дивизию (простите), почему нельзя было всё сразу сделать? Конечно же, все слетелись к этому столу, и если ты не успел, то не успел. Мне, слава богу, повезло: то, на что я изначально нацелилась, лежало в некотором количестве. Вернулась я, начала составлять свой рисунок и тут, через какое-то время, Солод выдаёт фразу:

"Друзья (или похожее обращение), не ленимся, подходим к столу за материалами, которых вам не хватает". 

 Простите, что? Вы предлагаете самой вылезти из-за этого стола, хотя сами вы просто стоите и ничего не делаете? Как бы это "мастер" должен помогать с материалами и раздавать тем, кто испытывает нехватку. Когда дело дошло до ламинации, то и тут не обошлось без сюрпризов. Чуть ли не на 3 человеке, ламинатор перестал работать. У неё, конечно, был второй, но и он тоже так себе пропускал через себя открытки. От постоянных ожиданий моё настроение испортилось окончательно.

Моя птичка

 
 Последним мастер-классом, на который я пошла, был мастер-класс по кири-э. Я ожидала, что это будет вырезание рисунков из бумаги, но мы просто резали снежинки. Сам мастер - Такахаси Ютака - очень понравился. Он был обходительным, подходил и помогал каждому, у кого были проблемы.

 Я у него побывала на мастер-классе и во 2 день. В этот раз вырезали кошечек в виде мобиля на кроватку для маленьких детей. В Японии же такие штучки вешают не только младенцам. Котеечки получились очень милыми и даже с сюжетом: подразумевалась, как бы, одна кошка, которая спрыгивала на лапы из лежачего положения. В общем, мне оба мастер-класса понравились, хотя для меня немного просто.

Коты целиком не влезли. Их 5 штук.

 Следующее, что я хотела, сказать, это про цены. Они немаленькие. И будьте уверены, что то количество денег, которое вы возьмёте, то и потратите. Без вариантов. Поэтому сразу планируйте, что хотите купить и берите нужную вам определённую сумму. И лучше не берите карточку "с безлимитом". Хотя всё зависит от того, какой он у вас.

Итог 1 дня: усталость, злость, раздражение, нежелание идти на следующий день.

 Второй день прошёл более гладко, чем 1, хотя опять не всё пошло по плану.

 Во-первых, в этот раз я пришла вовремя, поэтому мне удалось попасть на выступление мега-крутой группы Yasuharu Takanashi & YAIBA. Ясухару - автор музыки ко многим аниме, в том числе к Наруто. 

Ясухару Таканаси

 Я не люблю рок совершенно, разве что "битлов", хотя по современным понятиям рок-музыкантами их совсем не назовёшь. Но у японской группы довольно интересное сочетание национальных японских инструментов и европейских современных.

 Я осталась довольна, хотя очень громкий звук из колонок всё портил (я чуть не оглохла, и не я одна). Потом удалось получить автографы всех участников, чему я была несказанно счастлива. Однако я поняла одну вещь: на таких мероприятиях селфи-палка просто must have. Я абсолютно серьёзно. Сама я не любитель делать себяшки и считала изобретение для смартфонов бесполезной вещью, но только не на автограф-сессии. Вас с исполнителем разделяет пропасть в качестве большого стола. Поэтому сделать нормальное селфи просто нереально. Либо ты получаешься крокодилом, либо ты просто не делаешь фото. Другого не дано. У меня вышло и то, и другое.

 Группа новая для меня, но не для японцев. Те, кто был на фестивале, пришли с лайтстиками, в футболках и просто оккупировали первые ряды.

Фото от официального фотографа фестиваля.

 Мне всё время удавалось занять место где-то сбоку, поэтому снимала я, в основном, телевизор. С другой стороны, это тоже неплохо, т.к. в отличие от меня, операторы имели доступ к сцене со всех сторон и могли снимать всё: лицо, руки, ноги и другие конечности. Один из участников группы, Мотофудзи Хироси, давал потом мастер-класс по игре на барабанах тайко, но мне, к сожалению, не удалось попасть.

 Интересным мастер-классом был мастер-класс (простите за тавтологию) по японской карточной игре «Ироха карута». Игра очень полезная для тех, кто учит японский, а для тех, кто его уже знает, она отлично помогает развивать быстроту реакции и внимательность.

Ироха карута. Фото из интернета.

Суть игры:

Чтец зачитывает пословицы на японском языке, а вы должны из карточек, размешанных, найти ту, которая соответствует первому слогу в пословице. Картинки на карточке являются дополнительным помощником в поиске.

Хирагана

 Мой мозг прошёл дикую нагрузку, но мне удалось выиграть ;)
Игра очень занимательная, отлично тренирует мозг и разжигает азарт.

Итог 2 дня: понравилось больше, чем в 1 день, т.к. ты уже знал, что-где-куда. Однако разочарований тоже хватило.

 Фудкорт на фестивале есть. В отличие от всего остального, здесь можно было нормально поесть за сравнительно демократичные цены. И выбора хватало: карри, огроменные роллы (с угрём, икрой, овощами и омлетом) по 150 рублей, были данго и митараши-данго по 200 рублей, гёдза, тайяки, такояки, рамен и прочая японская кухня.

 Во всяких ларьках (назовём их так) можно было купить всевозможную атрибутику из аниме и манги, саму мангу и аниме, всевозможные журналы, тетрадки, юкату, игры и прочее.

Обложка тетради из манги/аниме "Тёмный дворецкий"

 На главной сцене проходили выступления различных исполнителей и косплей-конкурс.

Фото с официальной страницы фестиваля.

 Подводя итоги, могу сказать, что я ещё подумаю о следующем фестивале. Были моменты, которые мне понравились, но дикого желания пойти во второй раз нет. В первую очередь из-за того, что я не считаю, что цена билетов соответствует содержанию, будем так говорить. Т.е. за такую цену должна быть и хорошая организация. Приглашённые участники отдались по полной, и за это я им очень благодарна, т.к. именно они скрасили мои разочарования.

 P.S.: на фестиваль ходите лучше одни, либо с очень близкими людьми и подружками, т.к. надо учитывать пожелания и того человека, с кем вы идёте. В этом есть, конечно, недостаток, т.к. придётся самому выстаивать все очереди да и порой бывает скучно, но если вас это не пугает, то идите одни. Получите возможность пойти туда, куда вам хочется, а также шанс познакомиться с новыми людьми.

Спасибо за внимание! В отзыве представлено
сугубо моё мнение, на то он и отзыв.

falcon

МЕДЛЕННАЯ, МЕДЛЕННАЯ ПЕСНЯ

                                                    - Ли Цинчжао

Грусть в сердце. И смятенье дум,

Mynah by Fa-chang, S.Song, hanging scroll, ink
and wash on paper, 78.5 x 39 cm, kept in the
National Museum of Tokyo, Japan.

Тревожит каждый звук.
Холодный мир вокруг угрюм,
И пусто всё вокруг.
Луч обласкал - и вновь темно,
И холодно опять.
С ненастным ветром и вино
Не может совладать.
Печальный голос слышен мне:
"Наш старый друг, прощай!"
То гуси где-то в вышине
Летят в далёкий край.
Здесь было много хризантем,
Цвели - и отцвели.
О них кто вспомнит и зачем?
Валяются в пыли.
Я у окна чего-то жду,
И скорбь меня гнетёт.
А тут ещё, как на беду,
Дождь льёт, и льёт, и льёт.
Утун, промокший до корней,
И сумеречный свет,
И в небе, как в душе моей,
Просвета нет и нет. 

(перевод М. Басманова)
________________________________________________
 I look for what I miss, I know not what it is. I feel so sad, so dear, so lonely, without cheer. How hard is it to keep me fit in this lingering cold! Hardly warmed up by cup on cup of wine so dry, oh, how can I endure the drift of evening wind so swift? It breaks my heart, alas! to see the wild geese pass for they are my acquaintances of old.
 The ground is covered with yellow flowers, faded and fallen in showers. Who will pick them up now? Sitting alone at the window, how could I but quicken the pace of darkness that won't thicken? On the plane leaves a fine rain drizzles as twilight grizzles. Oh, what can I do with a grief beyond belief!
 

White Roses by Ma Yuan. S.Song, album leaf, color on silk, 26.2 x 25.8 cm, kept in the Palace Museum of Beijing. The artist outlined the petals with five lines, and then filled in with running ink. It has a refined, exquisite flavor.

АОЯЙ

 Аояй (вьет. Áo dài, 襖𨱽, 奥黛) - вьетнамский национальный костюм, преимущественно женский. 

 Аояй появился во Вьетнаме не сразу. Первоначально одежды жителей походили на китайские (особенно у аристократов) до освобождения Вьетнама от китайской зависимости.

 

  Достоверно неизвестно, когда впервые появился аояй. Некоторые говорят, что он был известен ещё до завоевания Китаем, другие  - уже после освобождения. Но официально считается, что аояй появился в 1744 году, когда вьетнамский король Ву Выонг Нгуен Фук Хоат, борясь с китайским влиянием в культуре, придумал национальный вьетнамский костюм, состоящий из платья с четырьмя полами, а также из брюк (до этого во Вьетнаме было принято носить юбки). Другие же источники утверждают, что сделал он это в целях "преодоления отсутствия единообразия в одежде в разных частях страны после конфликта феодальных правителей".

 В начале 19-го века при императоре Зя Лонге (1802—1819 гг.) у аояя появилась пятая пола. Такой тип одежды назывался ао ну тан. Его носила высшая знать. Четыре основные полы аояя символизируют родителей супружеской пары, а пятая — самого́ носящего. Низшие слои населения носили более простой и удобный наряд - ао ту тан, скроенный из 4 кусков. Часто был тёмных цветов. Оба наряда были короче, чем современный аояй. 

 С XX века женский аояй начал стремительно меняться. С 1930 по 1950 гг. аояй подвергается влиянию французской моды. Художник Ле Мур (наст. имя Нгуен Кат Тыонг), создавая современный аояй, вдохновлялся западными журналами. Ему хотелось подчеркнуть формы вьетнамских женщин. Для этого он "поднял" плечи, удлинил концы платья, стал использовать более яркие цвета и добавил западные детали: сердцевидный воротник, бантик и "мягкие" плечи. Дизайн был популярен в течение 4 лет, однако многие говорили, что платье слишком сексуально и не соответствует вьетнамской культуре.

 

  Следующий дизайнер, Ле Фо, занялся созданием более традиционного платья для вьетнамок. Он убрал "мягкие" плечи и взял за основу ао ту тан и ао ну тан. До 1950-х гг. аояй шился из двух кусков ткани, прилегал к телу и закрывал бОльшую часть шеи. 

  
 С 1950-го года место Франции занимает США. В 1958 Тран Лэ Суан, жена главного советника президента и 1 леди Южного Вьетнама, вышла в свет в аояе с треугольным вырезом, с короткими рукавами и в перчатках. Некоторые отметили хороший стиль 1 леди, другие же посчитали это вульгарным. 

 Конфликт между двумя мнениями был настолько сильным, что правительство запретило такой тип аояя, назвав его приверженцем капитализма (странная несколько фраза, но по-другому не получилось сформулировать).
 Пик популярности аояя пришёлся на 1960-е. Особенно в Южном Вьетнаме, т.к. сайгонский дизайнер Дун Дакао вновь модернизировал аояй, добавив рукава-реглан (рукав выкраивается вместе с плечевой частью переда и спинки изделия). Перед соединился с задней частью с помощью пуговиц на боку. Таким образом, на платье не закладывались морщины, и оно ровно ложилось на женское тело, при этом не стесняя движений. 

 В период с 1970 по 1990 гг. аояй подхватывает течение хиппи. Он становится короче, ярких кислотных цветов, со всевозможными узорами и цветами. 

 Сейчас аояй принято одевать на торжественные церемонии, во многих компаниях и учебных заведениях костюм является форменной одеждой. 

 Боковой разрез на аояе зависит от региона и возраста. У женщин центрального региона Вьетнама разрез низкий, обычно на несколько сантиметров ниже пояса (фото, к сожалению, не нашла), а у южанок — на такое же расстояние выше пояса.
  

 Аояй с высоким воротником, двумя полами, подшитый шёлком и сеткой, обычно украшается цветочной, орнаментальной или сюжетной вышивкой.

Вот чем мне нравится аояяй, что в рисунках присутствует сюжет, чего нет в костюмах других народов.

Вместе с широкими штанинами и национальной шляпой нон аодай является одним из символов современного Вьетнама.

У каждого своё представление о кораблях :D

 Вьетнамские женщины носят аояй на торжественные мероприятия, на Новый год и свадьбу. Для таких случаев обычно выбирают платье красного цвета, символизирующее счастье и удачу, а фасон зависит от профессии и возраста носителя, а также значимости самого праздника.

 В учебных заведениях формой школьниц и студенток является аояй белого цвета, символизирующего душевную чистоту.

 Существует мужской вариант аояя, который отличается как более широким кроем, так и увеличенной плотностью ткани. На торжественных приёмах вьетнамские мужчины носят аояй как парадный костюм.

 По моему скромному мнению, аояй хорошо подойдёт иностранцам, если не брать слишком национальные рисунки. И это большой плюс (для нас), т.к. кимоно, ханьфу и другие слишком уж не привычны на европейскую внешность. А аояй вполне спокойно можно носить летом как в повседневной жизни, так и на выход. 

В подтверждение моих слов.

  А теперь любуемся! :)

СПАСИБО ЗА ПРОСМОТР! ^_^